我刚在纽约时装周发布了新系列,这是我的秀场感言|中国设计师在纽约

时尚芭莎 2月前 1067

纽约时装周作为众多中国设计师在国际发声的第一站,为他们提供了展示的舞台。今年参与纽约时装周的中国设计师阵容颇大,此外这个充满活力的舞台也为中国传统品牌带来更多呼吸的空间。看到不断有中国品牌登上纽约时装周,我们也找来这些设计师们聊了聊“发布会感言”。

Snow Xue Gao

 

#结构西装、旗袍元素

“我现在还蛮庆幸我选了纽约(上学)。纽约可能没有伦敦那么充满创意,但纽约它有一种大家傻乐、积极向上的情绪。有的人会很厌倦纽约,我的性格更属于享受纽约的一类人吧,现在看来我依然喜欢我的选择”——高雪。

Snow Xue Gao Backstage /中餐酒楼金丰大酒楼的秀场空间 

让我们来一起关注这位今年唯一一位入选LVMH青年设计师大奖赛的中国设计师高雪,与上季一样,她依然选择了在纽约唐人街上的中餐酒楼金丰大酒楼里发布了她的2019年春夏系列。

高雪长在大北京城墙根儿下,浓郁的东方文化色彩,马褂、和服,都在她的设计里烙下了深深的印子,毕业于常年制霸纽约时装周的帕森斯设计学院,曾在Jason Wu的设计部实习,这份实习经历让她学会了立体剪裁和独特的解构、拼接西装的方式,创造出了标新立异的“高雪式”设计。

高雪对西装的迷恋是尽人皆知的,“我想要把两样对冲的东西融会起来”,不单单是东方与西方的,还有非正式与正式的结合。“比如我想用西方正式的西服和东方非正式的马褂、和服结合起来,造成一种对峙,再让大家看看这类对冲所产生的美。”

风格逐渐趋于明显,Snow Xue Gao这两季都专注于开发为女性设计的西装,“你看到的其实是不同廓形的、被解构的西装,而且相比于秋冬系列,我们把大廓型和面料都做了轻体量的处理。”

除了将西装的格纹肌理反复与东方式印花面料进行拼接,那些菱格珍珠罩衫、蕾丝手套与珍珠手链……塑造出透过不同年代视角全新解读的名媛的生活常态。

模特们走过秀场,纷纷围坐在秀场两侧搭建的麻将桌钱,我们逐渐把眼光方远,回顾这个为秀场精心装置的酒楼,戏谑又充满故事的Snow Xue Gao才真正落幕。

LanYu

#西域文化、牦牛绒的摩登新穿

“当时出于对西域文化的喜爱,想要把来自远方的技艺与面料带到纽约,结果没想到比想象中的受欢迎。又一年,谢幕,感谢,感恩,感兴趣。

兰玉曾经多次前往藏地旅行,西藏独特的建筑之美与生生不息的自然形态深深打动了她,她将藏区特有的文字、图腾幻化为服装结构与色彩轨迹,运用工坊的织造工艺将灵感挥洒于最新一季里。

新一季以色彩区分,兰玉撷取西藏地区最具代表性的绛红、秋黄、油绿、纳木错兰和雪山白作为发布主色调贯穿整个系列。

LanYu在本季有非常明确的风格对比,左图look是经典的Lanyu风格,而右边是受西域文化启发使用牦牛绒面料完成的设计

你依然看得到LanYu每一季都会出现的经典元素:喇叭状袖口、鱼尾裙摆与袖口随风波动的荷叶边、柔和的线条以腰部的收口彰显女性身材的魅力。

左:鱼尾裙摆与袖口随风波动的荷叶边 右:在蕾丝中桥面的融入了梵文刺绣 

但质地上有着颇为明显的变化:带着西域风情的蕾丝图腾和带有梵文的针织披肩,前所未有的改变了原本品牌塑造的女性化角色,而牦牛绒披肩、超长针织毛衣又中和了西域风情的犀利视角,带回了融融春日的温柔触感。

Taoray Wang

#职场西装与“出格”色彩

“我的忠实顾客伊万卡特朗普有时会和我说,‘陶,我能穿一些粉红色的西装吗?我渐渐意识到,对新一代的职场女性来说,职场着装并不只是黑白灰,你要允许一些更女性化更个性化的色彩出现,Taoray Wang今年最大的变化就在于此,我们为西装带来了更多色彩。’”

Taoray Wang2019春夏时装发布秀的设计灵感来源于女性身上同时存在“成熟”与“少女”两种矛盾却又和谐的“淑熟一体”。用明亮的色彩搭配碰撞出崭新的“公主女王”主题。明媚靓丽的粉色、鹅黄体现了少女的温柔活泼,以黑灰白三色作为中和,又同时展现“女王气质”的稳重与成熟。

除了贯穿整个系列运用的粉、黄、灰的色彩糅合,此外设计师王陶还将流畅、飘逸且具有垂直感的线条轮廓作为主要的设计版型,用蕾丝、百褶裙等元素作以点缀。因为伊万卡的提议,设计师王陶决定打破品牌过去塑造的“女强人”一种固有的西装形象,这一季西装里衬采用了翠绿色的提花真丝里布,精藏于里显得内敛含蓄。设计感十足的腰封灵活可以灵活穿卸,这一抹亮色,一改昨日从前的职业装造型。

生活从来不只有一面,“Taoray Wang试图将反差成熟感与少女感集于一身,不仅展现了女性多重角色所展现的不同面貌,也将当代女性身上冲突却统一的多重特质逐一呈现。

Sandy Liang

#纽约城市里的市井气儿

“我爱这里,这里不让我感到孤独,在日常生活的街区里,我为我的朋友和我爱的人们设计衣服”。

SandyLiang 2019 spring backstage

纽约下城,一个喧嚣扰攘的城区,有着满墙涂鸦的地铁站,西半球最大的唐人街。这就是设计师SandyLiang成长的地方。Sandy的父亲经营了一家餐厅,时装周期间,她以展览的形式在父亲的餐馆旁发布了她的2019年春夏新系列。

虽然在创立之初,Sandy Liang一直围绕着浓浓的下城生活气息,设计了诸如松懈随意的粉红色针织背心、不规则荷叶边蕾丝裙、松垮短裤、拼接剪羊毛夹克等趣味有带有市井气儿的单品,本季Sandy Liang化繁去简,用更轻盈的珠钉网纱和亮片元素去提炼出更为简练的设计语言。

不变的是,Sandy Liang总是带着浓厚的纽约市井特色和鲜明的个人趣味,去掉了拼接堆叠的层次,Sandy Liang 加入了廓形简单的豹纹裙、羊腿袖衬衫、亮片连衣裙和契合春夏主题的波点和镂空。

对于这个女孩还说,时尚并非高高在上触不可及,而是就在身边的、信手拈来的时髦与快乐。

Cailvin Luo

#50年代亚文化、迷人的外表、强韧的女性力量

“服装设计这件事儿,我是不会放弃的。我太爱它了。”Cailvin Luo

Calvin Luo喜欢将时代杂糅与倒置,他过往的系列影射出了上世纪50年代的美国青年亚文化、自由放纵的70年代以及在90年代美国郊外所发生的“Virgin Suicide”事件。当这些时间穿插在一起的时候,最终形成了一个更强有力和有突破的故事,而它们正是在讲述一个强势且鼓舞人生的女性。

2019春夏系列设计灵感源于法国电影“Female Agents”.  影片以40年代末作为大背景.。讲述莉丝·德·贝萨在第二次世界大战结束期间从事特工活动为电影情节,她的代号就是Adele。 

超级女特工 Les femmes de l"ombre (2008)

像Adele这样的女性,她们所代表的气质就像隐形的武器一般锋利,而在她们迷人的魅力之下的,则是其背后被隐匿的坚韧力量。Calvin在春夏系列中加入了丰富的层次与细节,肩部处强烈结构感的设计,蕾丝与豹纹的运用,羽毛流苏等元素完美呈现这种雷厉风行的女性形象。

大量运用了斜纹棉、泡泡纱、流苏剪花、蕾丝和针织布等,通过复合再造工艺创造出了轻便舒适的复合面料。

本季以柔和色系黄、蓝、粉等为配色方案,配合手工编织羽毛、设计师手绘花型以及漩涡式抽象印花来诠释新一季主题。

Claudia Li

#新西兰的成长回忆

在新西兰长大,从某种程度上来说,我像是一个“野孩子”那样被养大的。在新西兰长大感觉很自由,我想是它的广袤,促使我对事物总有好奇心和渴望去探索。

Claudia Li是一个总部位于纽约的华裔设计师品牌,设计师李云梦出生在中国,成长在新西兰和新加坡。她常常将个人的情绪、感觉,具象化地注入时装,形成独属于自己的浪漫风格,构建出一场属于成年人的戏梦童话。

这个系列是有关于Claudia Li作为亚洲女性在新西兰长大的回忆。她从童年时的细节中获得灵感,比如库克山百合,这是新西兰最著名的花卉之一。她将这些花朵印在套头衫和衬衫上,再到飘逸的丝绸风衣。Claudia Li十分擅长编制技艺,她也将这种编制技艺带入包袋的设计当中。

波司登

#国牌新生

波司登要算是这些中国品牌中年龄最大的一个了,本季,创立42年之久的波司登首次登上纽约时装周秀场,作为中国羽绒服品牌的代表,集结纽约知名明星造型师Law Roach,由维密超模Alessandra Ambrósio共同打造了这场别看生面的时装秀。

品牌依旧秉持了经典羽绒服的款式设计,又将高科技面料与中国传统图案如窗格、水墨古画等传统中国元素融入其中,让我们看到一个传统品牌的缓慢新生。

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